Alice im Wunderland (2010)

      
       Filme de 2010, dirigido pelo diretor norte americano Tim Burton (ganhador de dois Oscar de Melhor Direção de Arte por Sweeney Todd em 2008 e A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça em 2000), trata-se de uma releitura em grande estilo do clássico de Lewis Carrol, a saga de Alice num país imaginário onde cenários e sensações são imaginadas e reimaginadas. As obras de Burton trazem um tom pesado de imaginário e várias bizarrices. São algumas de suas produções os fantásticos: Edward scissorhands (Edward mãos de tesoura, 1990); The nightmare before Christmas (O estranho mundo de Jack, 1993); Charlie and the chocolate factory (A fantástica fábrica de chocolate, 2005); Corpse bride (A noiva cadáver, 2005); e Alice im wunderland, 2005. Tim é deveras excêntrico e tem grande afinidade com o ator Johnny Depp, com quem trabalhou 5 anos antes na releitura da Fantástica Fábrica de Chocolate.

     A história mágica da criança que se perde num mundo imaginativo é mundialmente conhecida e guarda em si várias metáforas. Os personagens místicos são bem conhecidos e incluem gatos que flutuam, sorriem e desaparecem, lagartas falantes, coelhos vestidos a caráter, cartas de baralho sendo guardas reais, dodô (ave extinta), rainha e rei de copas, etc, etc...

       Com um tom bastante psicodélico, abusando de cores vivas e distintas, de forma a chocar visualmente e produzir um misto de sensações, o filme mostra bem as alterações de sensopercepção que o livro induz. O filme desagradou a uma parte do público por não se tratar do próprio "Alice in the wunderland", mas sim da continuação deste, o chamado "Through the looking-glass/and what Alice found there", cujo título em português é "Através do espelho". Na continuação do romance, Alice é uma adolescente que tem sonhos recorrentes com a sua ida ao País das Maravilhas quando criança e acaba para lá retornando. Por isso tudo era familiar e ela já sabe como a história se desenrola. 

       O personagem de mais destaque no romance é o gato de Cheshire, que é o que suscita mais perguntas instigantes à Alice durante o enredo, o que fica mais evidente no livro. É um personagem envolto num mistério que intriga a protagonista acerca de ele poder voar e sorrir. E ele sempre surge nos momentos-chave da trama.

       E o destaque do filme é o mais-que-adequado-para-personagens-caricatos Johnny Depp, que deu vida a um chapeleiro maluco intenso e insano! Muito expressivo como sempre.

       Para finalizar, as duas rainhas dicotômicas, uma muito caricatamente estranha, sendo assim amplificada pela testa imensa e pela crueldade, a Rainha Vermelha (de Copas) e uma igualmente caricata, só que exagerando graciosidade, com a mão gesticulando sempre muito amplificadamente delicada, a Rainha Branca disputam o trono do País das Maravilhas.

       A rainha vermelha é interpretada pela esposa de Tim Burton, Helena Bonham Carter e a rainha branca é forçosa e graciosamente interpretada pela belíssima Anne Hathaway.

Mágico! Dá ao livro o recurso que este precisa: cor!

Charlie and the chocolate factory (A Fantástica Fábrica de Chocolate, 2005)

        Revisitando um dos maiores clássicos infantis, o renomado diretor cinematográfico Tim Burton traz uma nova roupagem do filme lançado em 1971 e visto exaustivamente em todo o mundo, por várias gerações. À época, o filme original foi um fracasso de bilheteria apesar de contar com a atuação incrível de Gene Wilder na pele do inigualável Willy Wonka. Apesar disso, ao longo dos anos esse filme se tornou um ícone do cinema mundial e foi visto por milhões de pessoas.

        O filme baseia-se no livro homônimo escrito por Roald Dahl, que nos apresenta a história de um garoto simples que ganha a oportunidade de visitar a maior e mais incrível fábrica de chocolate do mundo e, em meio a soberba, competitividade e ganância, consegue se mostrar intacto de caráter ao longo da trama e é por isso recompensado. O protagonista Charlie é interpretado por Freddie Highmore, um ator britânico sem muitos filmes de sucesso em sua carreira. O personagem destaque é o caricato Johnny Depp, que interpreta magnificamente o inesquecível Willy Wonka. Completamente à vontade nessa interpretação, Depp traz ao personagem vida e magia, de forma semelhante àquela que Wilder utilizou na década de 70.

        O grande ponto dessa nova versão é aliar a tecnologia atual ao mundo de magia criado por Dahl em seu livro, e isso Tim Burton conseguiu com maestria. Utilizando-se tanto de ricos recursos visuais como de simples truques de câmera, ele consegue impor significação ímpar a elementos tão simples, como a casa de Charlie, que não se constrói de forma retilínea, por exemplo. A porta é torta, o telhado, desproporcional e o espaço interno reduzido em relação ao externo. Esses detalhes se repetem em outros ambientes e acentuam a composição mágica/ilógica da trama.

        A distorção criada nas cenas auxiliam na redução necessária à impressão de baixa estatura dos Oompa Loompas, os 'homenzinhos' responsáveis pela produção dos chocolates Wonka. Burton posiciona a câmera sempre do ponto de vista ou dos Oompa Loompas, ou dos seres humanos de estatura normal, fazendo que essa distorção de imagem acentue, dessa forma, a diferença de tamanho entre os personagens sem a utilização abusiva de recursos adicionais, o que comprometeria a qualidade da produção, por assim dizer.

       A nova versão de Depp para Willy Wonka é destaque por se tratar ele de um ator intenso e extremamente caricato. Sua performance é única e inigualável e, atrás de uma maquiagem carregada e roupas e acessórios extravagantes, ninguém se compara a Depp.

        O final é bem diferente do original, mas não menos interessante. Particularmente, para quem assistiu à primeira versão quando ainda era criança, pode ser difícil de assimilar a mudança de conclusão, embora a moral seja a mesma.

        Criativo, caricato, renovado.

       

Educação

     Filme britânico de 2009, da diretora Lone Scherfig, esse drama leve foi indicado a três estatuetas da premiação mais famosa do cinema nas categorias Melhor Filme, Melhor Atriz e Melhor Roteiro Adaptado. Embora não tenha sido premiado, situa-se entre os filmes mais bem quistos pela crítica no ano de seu lançamento.

     Estreado por Carey Mulligan, que vive a protagonista Jenny Miller, e por Peter Sarsgaard, como o conquistador David Goldman, esse filme tem como inspiração o roteiro escrito pelo britânico Nick Hornby, que pela primeira vez escreveu um roteiro baseado num livro que não fosse seu.

     Abordando temas sérios com uma leveza sem tamanho e tomando a Londres dos anos 60 como pano de fundo, o filme nos traz uma menina de apenas 16 anos tentando ser livre para conhecer o mundo. Sentindo-se diminuída pelo seu mundo adolescente de estudante que tem que obedecer os pais e seguir o destino traçado por eles, Jenny anseia por um destino sobre o qual tenha algum grau de controle.

     Ao conhecer um homem mais velho e incrivelmente sedutor (David), Jenny se encanta e automaticamente esse choque de realidade lhe faz rever suas próprias decisões. Em busca de viver um amor intenso e descobrir um mundo pelas mãos de seu namorado galanteador, Jenny decide viver a vida de David, doando-se por completo e esquecendo de si.

     Mostrando com um tom muito suave a dificuldade extrema de apostar às cegas, é um filme sobre fazer escolhas e se responsabilizar por elas. Sobre a decisão de como sedimentar a sua vida sem saber que resultado isso pode ter no futuro, próximo ou distante, Jenny se mostra forte diante das adversidades e mostra resiliência para mudar seu futuro.

     A trama é bem simples e tem como foco principal o conflito psicológico leve decorrente da mudança de prioridades a qual uma pessoa se encontra sujeita em caso de falha de seus planos. E nisso, o filme tem muito a mostrar. Aliás, há muito mais que se perceber do que somente o que nos é mostrado.

     Aprender, voltar atrás e ter uma segunda chance. Sem basear seu futuro em ninguém, apenas em si mesma.